Double-Feature: Konzert (Franz Dobler & DasHobos) und Lecture-Performance (Mascha Jacobs: Unknown Home)

Das Hobos macht Musik, die nach Geräteschuppen genauso wie nach weiter Welt klingt, ein „Contemporary Railway Soundtrack“, aber zu entspannt für deutsche Zugfahrpläne. Im Zusammenspiel mit der Live-Performance des Schriftstellers Franz Dobler entsteht ein Klang- und Denkraum, in dem sich Rhythmen in Reflexionen fortsetzen und handgemachter Groove auf leisen Witz trifft. Im Konzert präsentieren Das Hobos & Franz Dobler Songs über Hosen, Seife und Aufstände, Improvisationen sowie eine Hommage an den Namensgeber des Festivals: „Wer macht den Dreck und wer macht die Wäsche?“ - das ist die Frage. Im zweiten Teil des Abends erkundet Mascha Jacobs mit einem Text von Nava Ebrahimi das Zuhause als Beschreibung eines Raumes, im physischen wie im geistigen Sinne: "Unknown Home". Stellt sich die Frage, wie und mit wem man diesen Raum teilt. Mit Familie, mit Gleichgesinnten, mit niemandem? Wie leben und ertragen wir Berührung, Zugriff und Abgrenzung? Um die unterschiedlichen Nutzungen dieses Ortes zu organisieren und das eigene Leben selbstbestimmt führen zu können, entstehen Räume in Räumen – Zimmer, Schachteln oder auch Zeiträume. Die Autorin und die Performerin begegnen dem „Heim“ – im Heimlichen wie auch im Unheimlichen.

Koproduktion mit dem Literaturforum im Brecht-Haus (Berlin)

Foto: Bruno Tenschert

Ein Fest-Bankett zu Bertolt Brechts Ehren: Der Performer Damian Rebgetz führt als Conférencier durch einen Abend voller literarischer und musikalischer Überraschungen. Die Autor*innen Elisa Aseva, Fatma Aydemir und Aras Ören halten Geburtstagsreden an den Jubilar. Kulturpolitische Würdenträger*innen kommen zu Wort. Das Publikum begeht das feierliche Ereignis mit Speis und Trank an runden Tischen. Fehler Kuti und Band schneiden die Geburtstagstorte an.

Mit: Kulturstaatsministerin Claudia Roth, Oberbürgermeisterin Eva Weber, Kulturreferent Jürgen K. Enninger, Fatma Aydemir, Elisa Aseva, Aras Ören, Damian Rebgetz, Fehler Kuti und dem Grand Choir des Grandhotel Cosmopolis.

Catering: Alevitische Gemeinde Augsburg e.V.

Kostüm „Damian Rebgetz“: Veronika Schneider
Raum: Mai Gogishvili und Bahriye Özsari

© Bruno Tenschert

Einzug nach Lechhausen:
Eine feierliche Parade, angeführt von Fehler Kuti und seiner Band zieht mit Künstler*innen des Festivals, lokalen Akteur*innen und allen, die sich das nicht entgehen lassen wollen, von der Innenstadt über die Ulrichsbrücke bis zur Floßlände.

Teilnahme kostenlos

Routeninfo

© Bruno Tenschert

Im Jubiläumsjahr 2023 werden nicht nur der große Autor und sein Werk gefeiert, sondern auch „Brecht’s People“ - Zeitgenoss*innen, die das Erbe antreten, indem sie eine Brechtsche künstlerische und/oder soziale Praxis weiterführen.

Die Videoinstallation „The History of Brecht’s People“ spürt den Berührungspunkten von Brecht und Brecht’s People nach: Präsentiert werden Zeugnisse der Auseinandersetzung der Augsburger Stadtgesellschaft mit Brecht im Verlauf der vergangenen Jahrzehnte. Sie grundieren die Dokumentation eines Gesprächs mit dem Literaturwissenschaftler Darko Suvin und den filmischen Essay „Learning Denken“ von Klaus Walter sowie eine Foto-Film-Dokumentation von Nazli Hanna und Natalie Stanczak, der (post)migrantischen Biografien in Brechts Geburtsstadt nachspürt.

Das Museum in Brechts Geburtshaus wird für die Dauer des Brechtfestivals zum Ort der Anwendung von Brecht. „The History of Brecht’s People“ ist eine anwachsende Installation und wird in aktualisierter Form auch bei den Brechtfestivals 2024 und 2025 zu sehen sein.

Idee + Konzept: Julian Warner
Mit Beiträgen von: Hanna Nazli und Natalie Stanczak, Christopher Roth und Klaus Walter.
Recherche: Michael Stöppler.
Video: Amon Ritz.
Künstlerische Produktionsleitung: Sabine Klötzer.

Eine Produktion von julianwarner.studio. Mit freundlicher Unterstützung des Stadtarchiv Augsburg und des Universitätsarchiv der Universität Augsburg.

Fotos:

Klaus Walter

Michael Stöppler

Bertolt Brecht war in seiner Jugend Schülerzeitungsredakteur. Er veröffentlichte Artikel in der Augsburger Allgemeinen. Damals Avantgarde. Ein junger Brecht wäre heute sehr wahrscheinlich auf YouTube, TikTok oder Instagram aktiv. Er würde mit seinen Leuten neue Formate und Contents im Netz austesten.

Wie lassen sich die vielfältigen medialen Möglichkeiten von heute nutzen? Wie werden Interessen und persönliche Themen zu medialen Inhalten, die auch andere ansprechen und zu Interaktionen führen? Und: Kann man das gemeinsam machen?

In einem 2-teiligen Workshop mit der Illustratorin Nontira Kigle (IG: @nontirakigle) und der Videojournalistin Janet Habtemariam (TikTok: @auf_null) können junge Leute mit Techniken des Storytellings, der Illustration und des Bewegtbilds experimentieren.

Am ersten Workshoptag geht es darum, wie man ein Thema findet und daraus eine Story formt. Am zweiten Tag werden die Storys umgesetzt: entweder als Illustration oder als Video.

Die Ergebnisse werden auf einer eigenen Plattform veröffentlicht und auf dieser Website verlinkt.

© Bruno Tenschert

Für Ferhat Unvar, Hamza Kurtović, Said Nesar Hashemi, Vili-Viorel Păun, Mercedes Kierpacz, Kaloyan Velkov, Fatih Saraçoğlu, Sedat Gürbüz und Gökhan Gültekin

Der rassistische Anschlag von Hanau am 19. Februar 2020 jährt sich am letzten Tag des Brechtfestivals zum dritten Mal. Das Memorial soll Versammlung und gemeinsames Gedenken ermöglichen:

Die Essayistin Asal Dardan hält eine Rede, die nach den gesellschaftlichen Bedingungen für diesen und andere Anschläge fragt. Die filmische Dokumentation von Forensic Architecture rekonstruiert den Tag der Gewalt in Hanau. Der Autor Senthuran Varatharajah erzählt in einer Lecture Performance: "Sag mir, wo Deine Arme liegen und wann" die Geschichte der Opfer. Mit einem Kurzfilm von Cana Bilir-Meier werden Verbindungen zu anderen rechtsterroristischen Anschlägen gezogen.

Die Veranstaltung mündet in ein Gespräch zwischen allen Anwesenden, moderiert von Asal Dardan.

Von und mit: Asal Dardan, Senthuran Varatharajah, Forensic Architecture, Düzgün Polat (ZAM e.V.)

© Jan-Pieter Fuhr

„Ändere die Welt, sie braucht es“ (Bertolt Brecht). Nicht nur die Welt, sondern auch unsere Vorstellung davon, wie oder was ein Orchester zu sein hat, verdient eine Überarbeitung. In Komplizenschaft mit dem britischen Saxophonisten, Komponisten und Poeten Alabaster DePlume und zwölf Musiker*innen mit bayerischem Hintergrund wagt das Brechtfestival ein musikalisches Experiment.

Alabaster DePlume kommt aus der Arbeiterstadt Manchester. Seine Songs atmen den Geist des Spiritual Jazz der 1960er Jahre. Er versteht seine Musik als sozialen Prozess jenseits der Konventionen der klassischen Musikbranche. Improvisation ist der Kern. Wer spielt, ist genauso wichtig, wie das, was gespielt wird. Deshalb arbeitet DePlume mit Profis und Nicht-Profis in ständig wechselnden Besetzungen.

mit

Alabster DePlume (saxophone, vocals, guitar), Micha Acher trumpet, sousaphone), Katharina Hauf (horn), Jan Kiesewetter (saxophone, bass clarinet), Hanna Sikasa (vocals), Ceci (vocals), Aylin Yildirim (vocals), Mjalisuso (kora), Takashi Ueno (guitar), Tom Jahn (moog, juno, rhodes), Girisha Fernando (bass), Markus Acher (drums)

Kuratiert von Girisha Fernando und Markus Acher

© Bruno Tenschert

Bertolt Brechts Stücke werden spätestens seit den 1960er Jahren auch immer wieder in der Türkei gespielt. Sein literarisches Erbe, sein theatertheoretisches und politisches Denken erfahren dort großes Interesse und Aufmerksamkeit. Die Alevitische Gemeinde hat für das Brechtfestival einen Autor aus Istanbul eingeladen. Im Gespräch geht es um Brecht aus türkischer Perspektive: Welche Rolle spielt er für die Schriftsteller*innen im Land? Wie nützlich war und ist er, wenn es darum geht, gesellschaftliche und politische Verhältnisse in der Türkei zu beschreiben? Der Gedankenaustausch wird mit Lesungen aus den Werken von Brecht und anderen verwoben. Musiker*innen der Alevitischen Gemeinde begleiten ihn. Der Abend mündet in ein großes gemeinsames Essen.

Mit: Schriftsteller Zafer Köse, Musiker Sercan Öztürk und
Musik: Mesk

Eine Produktion der Alevitischen Gemeinde Augsburg e.V. in Zusammenarbeit mit dem Brechtfestival Augsburg

© Bruno Tenschert

Das Sound Lab for Fluid Ways of Knowing bringt mit Sound und Sprache arbeitende Künstler*innen, die in Ghana und Deutschland leben, in einen Prozess künstlerischer Forschung zu Methoden der Fluidität, Oralität, Non-Dualität, des Prozesses und der Improvisation. Das Sound Lab läuft die gesamte Woche des Brechtfestivals, vom 10. bis 17. Februar. Dabei werden die Künstler*innen über Workshops und andere Interventionen immer wieder öffentliche Einblicke in ihre Prozesse und Arbeiten geben. Das Lab schließt seine Phase in Augsburg mit einem Konzert am 17. Februar ab und geht dann im Frühjahr in Accra weiter. Mit „Ways of Knowing“ bezieht sich das Sound Lab auf praxisbezogene, körperliche, mündlich überlieferte, traditionelle, in gelebter Erfahrung (der Arbeiterklasse, im globalen Süden, in Gendertransition oder Migration etc.) erworbene Erkenntnisse. Es meint die klanglichen und sprachlichen Praktiken der Künstler*innen ebenso wie Erkenntnisse zur eigenen Verortung in gesellschaftlichen Strukturen und Handlungsfähigkeit darin.

Das Sound Lab ist eine Kollaboration zwischen Okhiogbe Omonblanks Omonhinmin (TAC Org) und Andrea Goetzke (all2gethernow e.V.) und dem Brechtfestival. Gefördert im Fonds TURN2 der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

© Bruno Tenschert

Junge Theatermacher*innen in der Stadt des jungen Brecht: Studierende des Studiengangs Szenisches Schreiben (UdK Berlin) und Regiestudierende (Bayerische Theaterakademie August Everding) erarbeiten gemeinsam in der Auseinandersetzung mit Brecht fünf neue Texte, die in einem performativen Leseformat präsentiert werden.

An vier verschiedenen Standorten innerhalb des Trachtenheims Saalbau Krone verorten sich fünf voneinander unabhängige Projekte:

REVOLUTION von Anton August Dudda

Im Berliner Ensemble läuft heute ein politisches Stück. Andreas und Sabine sind deshalb unterwegs, aber die Straßen, durch die noch immer das Echo des Brecht’schen Revolutionsgeists hallt, scheinen die beiden nicht so recht durchkommen lassen zu wollen und zu allem Überfluss ist auch noch Straßenfest. Werden es die beiden trotzdem noch rechtzeitig schaffen? Nein, werden sie nicht.

Regie: Yunus Wieacker

Mit: Fabiola Kuonen, Simon Rauch, Manfred Ehrmaier, Benjamin Weygand

FAULENDER MOND von Anais Clerc

beschäftigt sich auf poetische Weise mit klassistischen Strukturen und soziopolitischen Fragen. Erzählt wird die Geschichte einer jungen Fleischerin, welche früher als Garderobiere in einem grossen Theater gearbeitet hat. Während Sie in einer Rückblende unter einer Flut von Pelzmänteln erstickt, fragt sich ihr ungeborenes Kind – Ist dieses Leben wirklich noch lebenswert? Fleischerkollegin A. hat ihre eigenen Ansichten – Für jedes Tierchen ein Pläsierchen. Und der Mond schaut zu.

Regie: Carolin Wirth
Mit: N.N.

HIER UNTEN LIEGT EIN HERZ von Julia Herrgesell

„Ich bin auf dem Weg nach unten irgendwie am Leben hängen geblieben.“

-Bertolt Brechts Schatten

HIER UNTEN LIEGT EIN HERZ erzählt von einer Welt, in der Bertolt Brechts Schatten an seinem eigenen Grab verweilt. Während er darauf wartet, Zugang zurück zu seinem Körper zu finden, setzt er sich mit den Fragen und Perspektiven von Martha auseinander - einer jungen Frau, die auf dem Friedhof anders über das Leben nachdenkt. Zwischen Martha und Bertolt Brechts Schatten spinnen die Pilze ihr Netzwerk. Sie transportieren Gedanken und schaffen eine Verbindung zwischen der Welt der Lebenden und der Toten. In einer mit Absurdität aufgeladenen Atmosphäre sezieren die Figuren die Projektion auf Bertolt Brecht und denken darüber nach, wie weit sein Schatten wirklich in die Gegenwart reicht. Dabei entdecken sie nicht nur die Angst als verbindendes Element, sondern auch einen Herzschlag. Irgendwo da unten - in der Tiefe.

Regie: Fabiola Kuonen und Laura Schinzel
Mit: Simon Rauch, Lara Freimuth, Manfred Ehrmaier, Carolin Wirth
Dekoration: Hannah von Eiff und Marleen Johow

DIE EREIGNISSE von Charlotte Gneuß

“Weder er noch ich hatten das Wort Abtreibung in den Mund genommen. Es war etwas, das keinen Platz in der Sprache hatte” (Annie Ernaux - das Ereignis)

Schwangerschaftsabbrüche gehören zum Kanon moralischer Kernfragen. Bertolt Brecht bezog Stellung, und setzte sich mit seiner "Ballade vom Paragraphen §218" für eine Legalisierung von Schwangerschaftsabbrüchen ein. Und doch ist der Abbruch einer ungewollten Schwangerschaft bis heute in der Bundesrepublik nicht nur ein Straftatbestand, sondern ist für die Betroffenen oft auch ein schambehaftetes, tabuisiertes Erlebnis. Wer sind diese Personen, die sich gegen den Fötus entscheiden? Welchen Prämissen folgen sie? Welchen Einfluss haben die öffentlichen Diskurse für ihre individuelle Entscheidung? – Für die dokumentarische Theaterskizze „Die Ereignisse“ hat Charlotte Gneuß über Jahre hinweg mit Frauen gesprochen, die eine Schwangerschaft abgebrochen haben, und die intime Einblicke geben über unser gesellschaftliches Miteinander.

Regie: Lara Freimuth
Mit: Anouk Warter, Soraya Bouabsa, Pauline Großmann, Emma Stratmann, Çağla Şahin
Es spielt: Fabiola Kuonen

SCHLECHTE ZEITEN FÜR LYRIK von Guido Wertheimer

"Schlechte Zeiten für Lyrik" ist ein Dialog zwischen den Tagebüchern von Bertolt Brecht während des Nationalsozialismus, denen von Ricardo Piglia / Emilio Renzi während der argentinischen Diktatur und dem Tagebuch des Autors, Guido Wertheimer, in der Gegenwart. Der Text taucht ein in eine Gedankenwelt über die dunklen Ereignisse des Krieges, den Spätkapitalismus und das alltägliche Unbehagen, dass wir jeden Tag erleben. Wie können wir diese dunklen Zeiten überwinden? Wollen wir wirklich gemeinsam daran arbeiten, sie zu überwinden? Was haben Brecht und Piglia darüber gedacht? Was denkt unsere Generation darüber und welche konkreten Aktionen können wir hervorbringen?

Regie: Jakob Altmayer
Voice Over: Luca Scupin
Sounddesign: Daniel Geßl
Kostüm: Sarah Buhmann
Betreuung: Sebastian Baumgarten, John von Düffel, Barbara Gronau

Eine Produktion des Studiengangs Regie der Bayerischen Theaterakademie August Everding in Kooperation mit der Universität der Künste Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Mara-und-Holger-Cassens-Stiftung

© Bruno Tenschert

2021 und 2022 sorgten Suse Wächters „Helden des 20. Jahrhunderts“ beim Brechtfestival für „Glück im Stream“ (SZ). Nun sind einige von ihnen mit neuen Dämonen erstmals live im martini Park zu sehen.
In „Brechts Gespenster“ wird Bertolt Brecht, Hausgott des Berliner Ensembles und berühmter Sohn der Stadt Augsburg von den zahllosen Geistern heimgesucht, die er in seinem Exil und bei seiner Wiederkehr nach Berlin getroffen hat. Zusammen mit zwei Musikern und einem Puppenspieler zelebriert das Ensemble um Suse Wächter eine abendliche Séance, in der die kleinen Puppen mit der großen Aura ihr Spiel spielen.

Konzept & Regie: Suse Wächter.
Mit: Suse Wächter, Hans-Jochen Menzel, Matthias Trippner (Live-Musik), Martin Klingeberg (Live-Musik)

Fotos: Jörg Brüggemann

In einem unscheinbaren Wohnhaus in Lechhausen, in der Yorckstr. 26, gibt es bereits seit 50 Jahren die kultige Saunawelt Augsburg. Für das Brechtfestival wird die Finnische Sauna zusätzlich zur Bühne und zum Publikumsraum. BLUESPOTS PRODUCTIONS, die gerne an besonderen Orten inszenieren, lassen jetzt alle Hüllen fallen. Und ihr Publikum auch.

In dem Mini-Drama SAUNAH begibt sich das Publikum in einen besonderen kulturellen Aufguss.

Was verändert sich, wenn wir einander nackt im Theater gegenüber sitzen?

Was öffnet sich noch, außer unseren Poren?

Welche Anspannungen können wir mit dem kollektiven Schwitzen lösen?

Während des Festivalzeitraums ist in der gesamten Saunalandschaft, vom Pool über die Duschen bis zur Umkleide eine das Stück ergänzende, installative Ausstellung zu erleben.

Konzept: BLUESPOTS PRODUCTIONS
Text und Regie: Leonie Pichler
Schauspiel: Guido Drell
Design und Ausstellung: Miriam Artmann
Produktionsleitung: Lisa Bühler

Eine Kooperation von Bluespots Productions mit dem Brechtfestival Augsburg.

© Bruno Tenschert

„This, to be sure, is the Brecht of the endorsement of 'the bad new things, rather than the good old things'“ (Frederic Jameson)

Das Brechtfestival stellt die Brecht’sche Methode und Produktionsweise in den Mittelpunkt, nicht das Werk. Es stützt sich dabei auf theoretische Positionen u.a. von Frederic Jameson („Brecht and Method“). Das Campus Format für Studierende und Diskursfreudige dient der theoretischen Auseinandersetzung und entfaltet Brecht’sche Räume des Experimentierens.
Der Campus ist für alle Interessierten zugänglich.

Ein Projekt des Brechtfestivals in Kooperation mit der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, dem Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München, der Akademie der Bildenden Künste Wien, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M. und dem studioNAXOS sowie dem Arbeitskreis Conjunctural Analysis.

MIT
Arbeitskreis Conjunctural Analysis
Hochschule für Gestaltung Karlsruhe Fachbereich Ausstellungsdesign und Szenenbild
Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München
Akademie der Bildenden Künste Wien
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M.
studioNAXOS

Für welche Lebewesen ist die Demokratie? Wie können, wollen, dürfen, sollen so unterschiedliche Lebewesen wie Zierbanane, Bernstein-Waldschabe und Wolbachia-Bakterium auf begrenztem Raum zusammenleben? Mit Fragen wie diesen beschäftigt sich Augsburgs erste Organismenrepubik.
Sie entsteht im Herzen der Stadt, in den Wallanlagen am Roten Tor. Die Künstler*innengruppe Club Real hat auf dem Areal eine Vielzahl von Lebewesen entdeckt. In einem politischen Feldversuch werden die Machtverhältnisse neu gemischt. Jede/r Besucher*in kann sich einmischen! Gesucht werden Menschen, die 49 Spezies in der Gründungsphase der Republik eine Stimme geben: Denn jeder Staat braucht ein Grundgesetz, braucht Regeln, an die die Bürger*innen sich halten – die Fürsprecher und Fürsprecherinnen der Lebewesen der Organismenrepublik stellen diese Regeln auf. Club Real versorgt sie mit den wichtigsten Informationen zu den Bedürfnissen der einzelnen Lebewesen und bietet vor der verfassungsgebenden Versammlung Führungen und Einzelbegegnungen mit Spezies auf dem Staatsgebiet an. Eine Liste aller Lebewesen ist abrufbar unter:

https://organismendemokratie.org/wo/augsburg-wallanlagen/

Club Real lädt alle Festivalbesucher*innen ein, sich an der verfassungsgebenden Versammlung am 18.2.2023 zu beteiligen.
Die Verfassung bildet die Grundlage für ein Parlament der Lebewesen, das im Sommer/Herbst 2023 einberufen wird. Das Projekt schließt 2025 mit einem Verfassungsgericht, das prüfen soll, ob die Beschlüsse des Parlaments nach den Regeln umgesetzt wurden.

Infos: https://organismendemokratie.org/wo/augsburg-wallanlagen/
Anmeldung (optional): info@clubreal.de

Infotouren & Führungen mit Treffpunkt Kräutergarten am Roten Tor:
Samstag, 11.2.2023, 14.00 -18.00 Uhr
Mittwoch, 15.2.2023, 14.00 – 18.00 Uhr
Donnerstag, 16.2.2023, 14.00 – 18.00 Uhr
Freitag, 17.2.2023, 14.00 – 18.00 Uhr

Verfassungsgebende Versammlung
Samstag, 18. Februar, 10.30 – 14.30 Uhr
Saalbau Krone, Landwehrstraße 17, 86165 Augsburg

Eine Produktion von Club Real im Rahmen des Brechtfestivals 2023-2025.
In Zusammenarbeit mit dem Amt für Grünordnung, Naturschutz und Friedhofswesen

© Fabian Schreyer, Club Real