Brechtfestival

Das Brechtfestival Augsburg findet vom 26.2. bis 7.3.2021 statt.

Jürgen Kuttner (mit Tom Kühnel Leiter des Brechtfestivals 2021) über die Schwierigkeiten eines Festivals in Corona-Zeiten und Sinn und Absichten dieses „Arbeitsjournals“

4. Dezember

FOKUS MARGARETE STEFFIN

Das Augsburger Brechtfestival 2021 will sich schwerpunktmäßig mit den Frauen Brechts beschäftigen. Partnerinnen, Freundinnen und Mitarbeiterinnen, bei denen die Geschlechts-, Liebes- und Produktionsverhältnisse mit Brecht munter durcheinandergingen. Im Verlauf dieses Monats werden wir uns in fünf, sechs kurzen Beiträgen unseres Arbeitsjournals daher mit Margarete Steffin beschäftigen.

Eisler nannte sie ein „ungeheures Talent“, Brecht eine „gute Genossin“ und „kleine Lehrerin“.

Am 30.6.1942 notiert er in seinem Arbeitsjournal:

„ich habe nichts getan und werde nichts tun, den verlust gretes zu ‚verwinden’. Sich mit geschehenem aussöhnen – wozu sollte das gut sein? Da sind viele enden an diesem strick, an die noch angeknüpft werden muß. Hitler hat sie umgebracht und der hunger. Hitler lebt noch, und der hunger beherrscht die welt. Bei meinem versuch, sie zu retten, bin ich geschlagen worden, und es ihr leicht zu machen, habe ich nicht vermocht, die gelungenen werke soll man vergessen, aber nicht die mißlungenen.“

(GBA 27, S.110)

1. Dezember

70 Fassaden für Filmaufnahmen gesucht – Augsburgs Stadtkulisse wird zur Bühne für das Brechtfestival!

Für einen künstlerischen Beitrag zum Brechtfestival 2021 suchen wir bis zu 70 Häuser- und Gebäudefassaden im Augsburger Stadtgebiet. Gesucht werden alle möglichen Fassaden, egal ob mit oder ohne Fenster. Es geht darum, das mannigfaltige Stadtbild festzuhalten mit allem, was es zu bieten hat: vom Prachtbau bis zum Zweifamilienhaus über genossenschaftliche Wohnanlagen, Kirchen, Hochhäuser, Industrieanlagen und malerische Häuserzeilen. Auch die Größe und Höhe des Hauses spielt keine Rolle – Hauptsache vielseitig!

Mitmachen:

Interessierte Eigentümer*innen wenden sich bis 8.12.2020 mit einem Digitalfoto der Frontalansicht des Gebäudes per E-Mail an popkultur@augsburg.de.

Konkret geht es um eine gemeinsame künstlerische Filmarbeit von Bert Zander und der Berliner Brass-Band »Bolschewistische Kurkapelle Schwarz Rot« für das Brechtfestival 2021, in der Augsburgs Stadtbild eine tragende Rolle spielen wird. Der Regisseur und freie Videogestalter Bert Zander gehört zu den gefragtesten Videokünstlern des deutschsprachigen Theaters. Seine Arbeiten waren u. a. am Thalia Theater Hamburg, an der Berliner Volksbühne, bei den Salzburger Festspielen und am Burgtheater Wien zu sehen. Er kommt im Dezember zu Filmaufnahmen nach Augsburg. Die Drehorte werden bereits im Vorfeld von Bert Zander ausgewählt.

23. November

Liederabend als Online-Konzert: Musikerinnen interpretieren Songs von Brecht, Kreisler und Weill

„Wer dieses Konzert von zuhause aus mitverfolgen möchte, kann sich per E-Mail bei 3klang (gottfried.herrmann@3klang-musik.de) anmelden. Die Interessent*innen bekommen einen Link per E-Mail zugesendet. Auf diesen drücken sie dann am Mittwoch um 19.25 Uhr und schon befinden sie sich in einem virtuellen Konzertsaal und können dieses Konzert, das etwa 45 Minuten dauert, live genießen. Der Eintritt ist frei.“ (Quelle: @sz)

https://www.sueddeutsche.de/muenchen/freising/sangeskunst-aus-freising-liederabend-als-online-konzert-1.5112209

19. November

Peter Kammerer: Ein Gespräch mit Käthe Reichel in Buckow (4.2.1990):

…Also, ich glaube schon, dass die Generation von Brecht, … diese ganze intellektuelle Elite so hypnotisiert vom Faschismus war, dass sie auch den Stalinismus, wenn sie was darüber hörte, sehr verdrängt hat. Ich erinnere mich z.B., dass der Brecht, wenn er Leute, die in russischer Emigration waren, nach Carola Neher befragte, sagte, sie sei umgekommen. Und ich war sehr erstaunt, dass er dieses Wort „umgekommen“ benutzte, er, der sonst so konkret war in Begriffen. „Umgekommen“ ist ja ein sehr abstruses Wort, hat ja nichts Konkretes an sich. Umkommen kann ich auch, wenn ich ins Wasser falle und nicht schwimmen kann, dann komme ich um. Nicht? Oder wenn ich den Berg runterstürze, dann komme ich auch um. Also, … , das war vielleicht auch ein Vorsichtswort natürlich, ein Wort der Vorsicht, aber es war auch der ungeheure Wunsch, dass der Stalinismus nicht so grausam gewesen sein sollte, wie der Kapitalismus behauptete. Es war ein großes, inniges Wünschen. Und da der Faschismus so schlimm war, war der Sozialismus in Russland immer besser, immer gar nicht vergleichbar, von seiner Idee her. Denn die Idee des Sozialismus ist nicht Auschwitz zu bauen, ein Volk auszurotten. Durch dieses Doppelte, das auf die DDR flog, einerseits Leute, die den Sozialismus bei Stalin gelernt hatten, die andererseits in ein Land kamen, das ihre Heimat war, unter dem sie fürchterlich als Emigranten gelitten hatten, das diesen Krieg von Berlin bis Moskau und nach Berlin zurück gewollt und nicht früher aufgegeben hatte, das keine ökonomisch günstigen Bedingungen hatte, das konnte eigentlich nicht, das ist ein dreifacher Salto, der da zu springen gewesen wäre, das konnte eigentlich nicht gut gehen, und trotzdem konnte man diesen Zipfel Hoffnung nicht aufgeben. Nicht?

(Political intimacies = Politische Traulichkeiten, The Brecht Yearbook/Das Brecht-Jahrbuch Volume 34, S.13)

12. November

Brecht an Ruth Berlau:

Von allen Menschen, die ich kenne, bist Du der großzügigste. Kaum je habe ich Dich für Dich selber etwas kaufen sehen. Das Geld, das ich Dir mitunter geben konnte, verwandtest Du sofort für mich—nicht nur für Arbeitsmaterial, sondern auch für kleine Bequemlichkeiten. Du selbst lebtest in aller größter Bescheidenheit, oft Armut, dabei tatest Du immer die Arbeit mehrerer Menschen zugleich, kleine Arbeiten und große, unermüdlich und fast unmerklich. Da stand plötzlich Essen, da schritt eine riesige Arbeit an Fotos über Nacht fort wie in einer ganzen Woche. Oft waren die Arbeiten Pionierarbeiten, die Umgebung verstand ihre Bedeutung nicht. So machtest Du solche Arbeiten nahezu gegen alle, ohne Furcht vor dem Gelächter oder der Intrige. Die Fotos zu Tausenden, die Du von Manuskripten und Aufführungen gemacht hast, sind Zeugen von chinesischem Fleiß und einer Unabhängigkeit des Geistes, die man kaum sonst findet. Dazu half Dir dann Dein Sinn für das Wichtige, der auch selten ist.

b

14. März 1950 (GBABd.30: 19f.)

5. November

Dear Mr. Hoover:

I should like to make a confidential report. The day before yesterday the writer Berthold Brecht appeared before the Committee of un-American activities and stated that he never wrote communistic literature but road only against Hitler. In reality Brecht has always acted and written as a propagandist of Communism and Sovietism. In 1919 he was editorialist oft the„Rote Fahne“ (Red Flag) in Augsburg.

EINE ZEILE GESCHWÄRZT

I have followed Brechts career from that time on. Brecht was anunswering advocate of Soviet policy in Germany; he rode several outright communistic plays; among them „Die Massnahme“ /“The measure“) and „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“, 1932 („St.Joan oft he sloughter-houses“). The letter play is located in America and Brecht tries to prove the necessity of he downfall of capitalism and free enterprise. In 1932, the Democratic (Pre-Hitlerian) Government of Hesse (Darmstadt) forbade the performance of („St. Joan oft he sloughter-houses“ because of its communistic tendency. One oft he shorter plays of Brecht (I forgot the title) is written in praise oft he secret societies inall countries which work for Soviet-Russia. Berthold Brecht was in Moscow several times; he was co-editor oft he Russian Magazine „Das Wort“ (it appeared in Moscow during the Nazi-Regime in German language). I remember distinctly to have read in one of the issues a diatribe of Brecht against America. I happen to be in contact with friends of Brecht and therefor I know that he has not deviated a bit from the official Russian party line. Several weeks ago he said something like that he and his like are now obliged to palm themselves off „as democrats“. As far as I know Brecht planst o travel to Europe very soon via Switzerland and Iam convinced that he will try to move in the Eastern Zone of Germany in order to work for his communistic ideas. The above???? works of Brecht are available in the library of Congress. Nobody who reads them will doubt that they are communistic literature.

RESTLICHE CA SIEBEN ZEILEN GESCHWÄRZT

(FBI Updates Vault Home •Bertolt Brecht Part 3 of 4, p.92)

4. November

Aufruf an die Theater (1926):

»Wir müssen, um die theatralische Wirkung zu erreichen, unter Umständen das Theater selbst so weit ändern, daß der heutige Name ›Theater‹ kaum noch darauf paßt. Unaufhörlich müssen wir darüber nachdenken, wie das Theater sein müßte, damit es dieser Zeit, die sich von anderen Zeiten zumindest nicht weniger unterscheidet als jede Zeit von jeder anderen Zeit, etwas zu sagen habe, und unser einziges Kriterium ist unser eigener Spaß, den wir verspüren. Einwendungen, wir seien nicht maßgebend, unsere Art uns zu unterhalten, sei privat und individuell, dürfen wir kein Gehör schenken; denn es ist unsere einzige Möglichkeit, uns unsere Zuschauer selber zu schaffen.«

(GBA 21, S. 173)

3. November

„Die Toten brauchen keine Jeans, keine Kiwis“, sagt Heiner Müller

taz: Sie haben mal gesagt, dass Brecht, wie alle klugen Menschen, rechtzeitig gestorben ist–nämlich vor der Niederschlagung des Budapester Aufstands. Danach hätte er kein Kommunist mehr sein können. Und Sie? Sind Sie rechtzeitig gestorben?

Räuspert sich, trinkt Korn.

Sie waren der letzte sozialistische Schriftsteller?

Müller: Vielleicht. In einem der Svendborger Gespräche Walter Benjamins mit Brecht sagt Benjamin den dunklen Satz: „Kafka ist der erste bolschewistische Schriftsteller“, und Brecht erwiderte: „Dann bin ich der letzte katholische.“ Beide Sätze sind von der Geschichte bestätigt worden.

https://taz.de/Die-Toten-brauchen-keine-Jeans-keine-Kiwis-sagt-Heiner-Mueller/!809431

1. November

Eine Idee Brechts aus dem Zusammenhang des DDR-Schriftstellerkongresses 1956 in den Zusammenhang des Augsburger Brechtfestival 2021 gerissen:

„Ich wollte die Rede bringen noch auf einen andern Punkt, das ist die Frage: wie wir wieder kommen zu kleinen, wendigen Kampfformen, wie wir sie einmal in der Agitprop-Bewegung gehabt haben. Ich meine, dass man für die Dramatik, auch der Theater, sehr viel gewinnen würde….Wir haben Lastwägen zur Verfügung, wir haben junge Schauspieler an unseren Theater, Berufsschauspieler, die wahrscheinlich hier mitmachen würden…Ich kann mir das nicht schwierig vorstellen! Das können wir in einer halben Stunde organisieren in unserem Theater – also kann man es auch an jedem anderen Theater organisieren.“

AUDIO (Brecht-Rede vor der Sektion Dramatik IV. Deutscher Schriftstellerkongress der DDR im Berliner DT (CD2, Track 14)

31. Oktober

FATZER:

Auch habe ich starke Unlust, einzig zu tun

Von vielen Taten die, welche mir nützlich. Aber Lust

Zu vergraben das gute Fleisch und zu spucken

In das trinkbare Wasser

Dies ist nicht einfach.

Ihr aber rechnet auf den Bruchteil aus

Was mir zu tun bleibt, und setzts in die Rechnung.

Aber ich tus nicht! Rechnet!

Rechnet mit Fatzers Zehngroschen-Ausdauer

Und Fatzers täglichem Einfall!

Schätzt ab meinen Abgrund

Setzt für Unvorhergesehenes fünf

Behaltet von allem, was an mir ist

Nur das euch Nützliche.

Der Rest ist Fatzer.

(GBA 10, S.495 )

29. Oktober

1928:

Henry Graf Kessler über einen Besuch in der Wohnung Erwin Piscators:

„Brecht kennengelernt. Auffallender Dekadentenkopf, fast schon Verbrecherphysiognomie, sehr dunkel, schwarzes Haar, schwarze Augen, dunkle Haut, ein eigenartig lauernder Gesichtsausdruck: fast der typische Ganove. Aber wenn man mit ihm spricht, taut er auf, wird fast naiv. Ich erzählte ihm, wie es schien zu seinem größten Vergnügen, d’Annunzio-Anekdoten. Er ist jedenfalls ,ein Kopf‘, wenigstens äußerlich, und nicht unsympathisch (wie Bronnen).“

(Begegnungen mit Bertolt Brecht. Hg. v. Erdmut Wizisla. Leipzig: Lehmstedt, 2009, S. 10.)

26. Oktober

Aus einem Brief an den Verleger Dr. Peter Suhrkamp:

Dienstag, 16. Januar 51

[…] Ich nahm ein Exemplar von … »Jedes Tier kann es« mit nach Hause. Ich blätterte bißchen rum, las hier und da etwas: Wissen Sie, es ist ein gutes Buch! Wirklich. Ich schrieb es ja auch mit Brecht zusammen. […]Das Buch ist modern und neuartig und brechtisch. Es ist auch so, daß Männer das Buch nicht gern lesen, es ist eine Kritik an Männern. Und vor allem müßte ich Ihnen sagen, da fehlt ein wichtiges Kapitel, ein Schlußkapitel, das ich mit Brecht schon geschrieben habe (nicht ganz fertig). Es ist eine Kritik an Frauen. Und, glauben Sie mir, da ist Brecht groß. Eigentlich verachtet er ja uns Frauen tief, nur über Rosa Luxemburg und über Krupskaja, Lenins Frau, kann man ihm Gutsagen abpressen. Ja, und natürlich über Weigel!!! Mich hat er immer behandelt wie den letzten Dreck – leider liebe ich ihn. […]

…Aber das Schlußkapitel für mein Buch ist wichtig. Das ist ein kräftiges Kapitel, denn natürlich haben die Frauen ebensoviel »Schuld« (wenn man überhaupt von Schuld sprechen kann) wie die lieben Männer.

(Brechts Lai-tu. Erinnerungen und Notate von Ruth Berlau, Eulenspiegel-Verlag, S.262f)

23. Oktober

B.K.Tragelehn im Gespräch mit Holger Teschke

Du warst Brechts letzter Meisterschüler an der Berliner Akademie der Künste.

Praktisch war ich Regieassistent im Berliner Ensemble, mit dem Stipendium der Akademie. Mit meinen neunzehn Jahren hab ich alles aufgesogen wie ein Schwamm, gierig. Müller hab ich kennengelernt ein Jahr nach Brechts Tod. Der Lohndrücker war gedruckt worden. Müller hatte das Stück geschrieben, das Brecht nicht schreiben konnte, nach einer Materialsammlung, die für Brecht gemacht worden war. Käthe Rülickes Hans Garbe erzählt, ein Bio-Interview in der Tradition von Brechts Freund Tretjakow. Aber Bio-Interview durfte es damals nicht heißen, das galt als Proletkult, und die SED sah in ihrer Kulturpolitik von Anfang an auf bürgerliche Reputation, eines sozialdemokratische Tradition. Nach der Lektüre von Lohndrücker wußte ich, wo es weiter geht nach Brechts Tod. Heiner war sieben Jahre älter als ich, und Brecht, der auch für ihn ein großer Eindruck gewesen ist, hätte er schon sortiert für sich. Brecht gebrauchen, ohne ihn zu kritisieren, ist Verrat, hat er später geschrieben. Müller hat mich davor bewahrt, ein Sektierer zu werden-etwa die Anbetung der Parabelform mitzumachen, die Kern von Wekwerths Erbepflege geworden ist am BE.

(B.K.Tragelehn: Der Resozismus im Abendlicht. Gespräch & Gedichte, Edition Ornament im quartus-Verlag 2014, S.9f)

22. Oktober – intern 5

Beim Ortstermin am 16.10. auf dem Gaswerk herrscht Aufbruchsstimmung. Jürgen Kuttner ist für diesen Ortstermin aus Berlin angereist. Die Technische Leitung geht noch einmal mit uns gemeinsam alle in Frage kommenden Spielorte durch: Großer und Kleiner Scheibengasbehälter, LKW-Wagenburg, KFZ-Gebäude und mit etwas Glück sogar ein ganzes Zirkuszelt (darüber muss der Stadtrat noch entscheiden).

In Gedanken projizieren wir großflächig Brecht-Filme auf die eingerüsteten Gebäude, stellen uns Feuerschalen vor und viele kleine Lagerfeuer über das ganze Gelände verstreut. Konrad Hölzl von der Bolschewistischen Kurkapelle Schwarz Rot ist da. Wir fragen ihn, ob die Musiker*innen die Außentreppe des Großen Scheibengasbehälters bespielen könnten. Könnten sie, sagt Konrad!

Überhaupt ist der Scheibengasbehälter an diesem Tag ein großer Hoffnungsschimmer. Mehr Leute im oberen Bereich als ursprünglich gedacht, mollige Wärme unten – all das scheint an diesem Tag im Bereich des Möglichen. Wir hätten sogar schon einen Ansatz für ein grobes Konzept, mit dem wir die Besucher*innen in vier verschiedenen Touren corona-konform über das Gelände lotsen könnten. „Wenn Christlkindlmärkte gehen“, sagt Jürgen dem A-TV Reporter – „dann kriegen wir doch auch ein Brechtfestival mit Außenbespielung im Frühjahr hin“.

Katrin Dollinger, Brechtbüro, Projektkoordination

20. Oktober

1916:

Brecht notiert Liebeskummer: „Heute bin ich wirklich in der Frühe die Kreuzstraße hinaufgegangen. Es regnete, und der Wind ging immer noch, und mein Herz war sehr rebellisch. Aber ich mußte die kleine Ostheimer* sehen oder ihre stillen Augen, denn ich muß wieder etwas haben, an das ich den ganzen Tag und die ganze Nacht denken kann. Aber sie kam nicht oder war schon in der Schule.[…] Man kann vielleicht mit ihr gehen und muß nichts reden. Das kann man mit Freunden nicht. Auch ist sie vielleicht gütig, sie hat ein gutes Lächeln, besonders, wenn sie auf Kinder sieht.“

(GBA 26, S. 107-108)

*Therese Ostheimer (1898-1977) besucht die Lehrerinnenbildungsanstalt des Englischen Instituts, heute Maria Ward. Am 16. Juli1916 hat Brecht ihr einen langen Brief geschrieben (GBA 28, S. 20-22); sie scheint nicht reagiert zu haben.

18. Oktober

In America, Brecht grew to love the idioms and regionalisms of American English, and these were the source from which the country’s folk music sprang. Brecht’s enthusiasm for Burl Ives has already been discussed. He also translated the black American blues singer Leadbelly’s version of the traditional song ‘The Gray Goose’. A young American woman he had befriended told Brecht that the goose in the song was an emblem of protest, representing the dogged survival of black Americans. In the song a goose is shot by a pastor, but it is too tough to be eaten by any of the family, even after being boiled for six weeks. When they try to feed it to the pigs, it breaks the sow’s jawbone, and when they then try to cut it in the sawmill, it breaks the saw’s teeth. In Leadbelly’s final verse the goose flies off to freedom over the ocean, followed by six goslings. Brecht’s treatment of the song indicates that he also practised free translation rather than absolute fidelity to the original. In his ‘Die haltbare Graugans’, which was later set to music by both Paul Dessau and Hanns Eisler, Brecht changed the cooking time to six years (the length of the war), which suggests that in his poem the goose represents Europe. Brecht the atheist replaced Leadbelly’s chorus of ‘Lawd Lawd’ with the German affirmative response: ‘Ja, ja’.

(Esther Jane Quin Harcourt, BERTOLT BRECHT AND BOB DYLAN: INFLUENCE AND IDENTITY. A thesis submitted to the Victoria University of Wellington 2006)

17. Oktober

Tagebuch 1921:

Ich habe Gilbert Keith Chestertons Detektivgeschichten in die Hände bekommen. Ich habe keine bessern gelesen. Hier löst tatsächlich der Verstand die Aufgabe. Diese Engländer, ob sie Patrioten sind wie Kipling oder Katholiken wie Chesterton, sie verstehen Ihr Geschäft und zerfasern nicht Probleme, sondern zeigen die praktischen, nützlichen Seiten ihrer Methoden, sie handeln zumeist wie gewisse Geschäftsreisende in Thermosflaschen, die ihre »unzerbrechllchen« Flaschen mit barbarischer Wut auf den Boden werfen oder mit anderen, zerbrechlicheren, zusammenschlagen, um die Güte ihrer Flasche zu beweisen.

(GBA, S. 244)

Anm: (Gilbert Keith Chesterstons Detektivgeschichten)

Einer der Kriminalromane Chestertons, die Brecht sehr beeindruckt haben, ist The Man Who Was Thursday (dt.: Der Mann, der Donnerstag war; 1910); er schenkt das Buch Hedda Kühn. 1921 notiert er:

„G.K.C. Er hat wirkliche Detektivgeschichten geschrieben, der Nachbar Doyles, der Philosoph, Detektivgeschichten.

Das heißt: eine Schlacht mit Hilfe von Geheimdetektiven gewinnen zu wollen.“ (Notizbuch 1921, Nachlaß.)

(GBA, S. 566)

16. Oktober

1938:

Abends verursacht B, der mit Helene Weigel und Margarete Steffin im Auto unterwegs ist, einen Unfall, über den die Kopenhagener Zeitung Politiken berichtet. Brecht korrigiert die Meldungen in einem Brief an die Redaktion. Er sei nicht von Scheinwerfern eines entgegenkommenden Autos geblendet gewesen. Um einen vor den Wagen springenden Jungen nicht zu verletzen, sei er nach rechts ausgewichen, wo er die Mutter des Jungenstreifte. „Vielleicht hätte ich auf keinen Fall auf den Fußweg abbiegen dürfen, auch nicht um ein Menschenleben zu schonen, und ganz gleichgültig, ob der Fußweg mir frei schien. Das mag, ich weiß es nicht, juristisch eingewendet werden können, aber schon aus Menschlichkeit wird wohl jeder Fahrer in solchen Situationen zu vermeiden suchen, jemanden zu überfahren.“ Im Verlauf mehrerer Verhandlungen wird, wie Margarete Steffin (im Dezember 1939) Fredrik Martner mitteilt, ein Gerichtstermin über den Unfall auf den 14.12.39 festgesetzt. Ob Steffin beim Gericht eine Verschiebung durchsetzten konnte, wie sie das wünscht, um daran teilzunehmen, ist nicht bekannt.

(Werner Hecht: Brecht Chronik. Suhrkamp, Frankfurt a. M. S. 555.)

Dazu und sehr lesenswert:

„Ein lehhreicher Unfall des Dichters Brecht“

(aus: „SCHROTT. Bilder aus der Geschwindigkeitsfabrik. Eine fragmentarische Kulturgeschichtedes Autounfalls“. Eine Website von Matthias Bickenbach & Michael Stolzke)

10. Oktober

1932:

Helene Weigel … findet ihre Bereitschaft, sich mit B zu arrangieren, von ihm nicht in gleichem Maße erwidert. Durch sein Zusammensein mit der kranken Margarete Steffin sieht sie außerdem die ganze Familie gesundheitlich gefährdet. Die Ehe gerät in eine schwere Krise.

Margarete Steffin ist inzwischen von B schwanger; sie entschließt sich zu einer Abtreibung. Da sie bereits vor ihrer Bekanntschaft mit B 1928 und 1930 Schwangerschaftsabbrüche vornehmen ließ, belastet sie der erneute Entschluß sehr stark. Sie schreibt darüber das Gedicht Natürlich hab ich als Kind ,in dem eine Strophe lautet: »Auch die größte Liebe weiß uns /Bei der Sorge um Brot keinen Rat. / Wer keine Stellung hat, muß sorgen / Daß er keine Kinder hat.«

(Werner Hecht, Brecht-Chronik 1898-1956 S. 326)

9. Oktober – intern 4

Bei der gestrigen Videoschalte hatten wir unsere Graphik-Agentur KW Neun zu Gast. Kuttner wünscht sich von Mara und Arthur einen minimalistischen, funktionalen Brechtlook: „grau, eckig, stapelbar“ – oder wie Brecht sagte, ihm sei jede Farbe recht, nur grau müsse sie sein. Die Vorstellungen davon, wie das aussehen soll fallen in der Runde noch sehr unterschiedlich aus. Auch was die Spielorte angeht muss weiter nachgedacht werden. Das Parkhaus auf dem Gaswerk hat sich inzwischen als Spielort gedanklich pulverisiert. Brandschutz! Da ist Kunst ausgeschlossen. Dazu noch Corona-Maßnahmen. Seit Dienstag ist Berlin Risikogebiet. Wer immer auch nächste Woche aus Berlin zum Dispotermin nach Augsburg kommen soll, muss im Hotel einen negativen Corona-Test vorweisen und das kostet. Man munkelt von bis zu 150 Euro pro Test und das Ergebnis darf bei der Einreise nicht älter als 48 Stunden sein. „Ich bin mir nicht sicher, dass das Brechtfestival im Februar so stattfinden kann, wie wir das gerade planen“, hör ich Kuttner sagen. „Corona kann mich mal“, denk ich. Unerschütterliche Optimistin die ich bin, tüftle ich in Gedanken an einer Logistik für Schnelltests für unsere Künstler*innen und plane dafür einen großzügigen Posten im Festivalbudget ein.

Katrin Dollinger, Brechtbüro, Projektkoordination

6. Oktober

Margarete Steffins Theaterstück »Wenn er einen Engel hätte«:

Um den 5. Oktober 1934 herum verläßt sie Moskau und kommt nach einer langen Bahnfahrt in Arasindo im Kaukasus an, einem schwer erreichbaren Kurort im Gebirge, »7 1/2 Bahnstunden u. 4 scheußliche Autostunden« von Tbilissi entfernt. Wenige Wochen später schickt sie Brecht aus dem Sanatorium einen Entwurf zu ihrem Theaterstück »Wenn er einen Engel hätte«. Brecht ist inzwischen auf Arbeitssuche in London und versucht dort einen Film herzustellen, der dann aber nicht realisiert wird. Er ist von Steffins Entwurf sehr angetan:

»Schick doch bald mehr von der >Schutzengel<-Geschichte! Sie kam mir sehr amüsant vor, ich lachte sogar laut.«

Er rät ihr, die Szenen zuerst einmal in Prosa zu schreiben, einfach und realistisch. Grete Steffin arbeitet in einer Umgebung, die sie nicht auf Ruhe und Konzentration einstimmt, aber das scheint sie nicht zu stören:

»Besinnen Sie sich noch auf den kleinen Plan des >Schutzengels< , von dem ich Ihnen mal erzählte?«, schreibt sie an Walter Benjamin. »Ich habe jetzt im Klub inmitten spielender, erzählender, klavierender Leute einen Rohentwurf fertig gemacht und bin sehr befriedigt davon, obwohl er ganz auf Agitprop-Ton abgestimmt ist, was nicht bleiben darf.«

Während des Schreibens stellt sich heraus, daß sie nicht nur den Agitprop-Ton zu überwinden hat, der ebenso wie Thema und Stoff der Fabel auf ihre Kindheits-und Jugenderfahrungen zurückgeht. Den eigentlichen Teil der Arbeit macht die Transformation vom Agitprop in die Gestalt eines Dramas aus-für Grete Steffin ein entscheidender Sprung in ihrer Entwicklung als Autorin.

(Hartmut Reiber: Grüß den Brecht. Das Leben der Margarete Steffin, Eulenspiegel Verlag 2008, S. 229)

3. Oktober – Tag der Deutschen Einheit

Heiner Müller:
“Das Besondere unserer früheren Abgeschlossenheit war, daß der Druck hier (gemeint ist die DDR – JK) in einem viel stärkeren Maße Erfahrungsdruck war, was auch seine Vorteile hat. Brecht hat das in seiner Emigration in den USA beschrieben, wo er ja sehr isoliert und ein fremdes Gewächs war. Das hat ihn gezwungen, dauerhaft zu schreiben. Dagegen geht es in der Bundesrepublik, in die wir jetzt selig eingetreten, nicht um Dauer, sondern um momentane Anwesenheit, um die Präsenz. Und das ist für Kunst einigermaßen tödlich.”
[1990]

(in: Heiner Müller, Der amerikanische Leviathan, Herausgegeben und mit einem Nachwort von Frank M. Raddatz edition suhrkamp 2756)

Müller schlug übrigens vor, Brecht Kinderhymne zur neuen
Nationalhymne des wiedervereinigten Deutschlands zu machen:

Anmut sparet nicht noch Mühe
Leidenschaft nicht noch Verstand
Daß ein gutes Deutschland blühe
Wie ein andres gutes Land.

Daß die Völker nicht erbleichen
Wie vor einer Räuberin
Sondern ihre Hände reichen
Uns wie andern Völkern hin.

Und nicht über und nicht unter
Andern Völkern wolln wir sein
Von der See bis zu den Alpen
Von der Oder bis zum Rhein.

Und weil wir dies Land verbessern
Lieben und beschirmen wir’s
Und das Liebste mag’s uns scheinen
So wie andern Völkern ihrs.

Zur Ausstellung „ON AIR. 100 Jahre Radio“ arbeitet das Brechtfestivals erstmals mit dem Museum für Kommunikation in Berlin zusammen. Brechtfestivalleiter und Radio-Experte Jürgen Kuttner moderiert, ist DJ, führt Gespräche und leitet Sie durch einen abwechslungsreichen Radio-Abend live aus dem Museum für Kommunikation Berlin. Stay tuned!

Credits: Zitat aus: Bertolt Brecht: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat. Rede über die Funktion des Rundfunks. In: Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Schriften 1. Bd. 21. S. 552ff. Suhrkamp. 1992. Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Kommunikation.

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Brecht ist 18 Jahre alt, als er sich Hals über Kopf in die damals 15 jährige Maria Rosa Amann verliebt. Ein heftiger Crush, ganz ohne Happy End, von dem wir auch nur deshalb wissen, weil Brecht in einem seiner berühmtesten Gedichte darauf anspielt – „Erinnerung an die Marie A.“ führt zu Maria Rosa Amann.

Der Brechtkreis und das Brechtbüro laden Schülerinnen und Schüler ab der 5. Klasse dazu ein, sich aus ihrer Sicht mit dem Gedicht und seiner Protagonistin zu beschäftigen.
Einen Einstieg dazu bildet die aktuelle Ausstellung zu Maria Rosa Amann im Brechthaus.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können Gedichte, Bilder, Filme, Songs, Storys oder Minidramen einreichen.
Die Wahl der Medien ist frei. Auch Insta-Stories und Tik Toks sind möglich. Es kann alleine oder in Gruppen gearbeitet werden.

Die eingereichten Wettbewerbsbeiträge werden von einer Jury bewertet.
Die Autorinnen und Autoren der besten Arbeiten werden die Möglichkeit bekommen, ihre Werke unter professionellen Bedingungen weiterzuentwickeln und beim Brechtfestival im März 2021 zu präsentieren.

Darüber hinaus gibt es Bücher- und Kinogutscheine und eine Urkunde für alle, die mitmachen.
Gerne weitersagen!

Einreichfrist: 18. Oktober 2020.

Kontakt:
Brechtkreis e.V. c/o Brechthaus.
Auf dem Rain 7, 86150 Augsburg.
friedrichs@wissner.com.

Einreichungen per E-Mail werden bevorzugt.

Illustration: Nontira Kigle

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29. September

1922: Uraufführung von Brechts Kriegsheimkehrer-Drama Trommeln in der Nacht am im Hinterhoftheater der Münchener Kammerspiele an der Augustenstraße 89 unter der Regie von Otto Falckenberg.

Alexander Abusch in der Schwäbischen Volkszeitung vom 19. Dezember 1922 zum Gastspiel der Kammerspiele in Augsburg:

„Bei einem Gastspiel der Münchner Spieler im Augsburger Stadttheater saß die ganze Blase des kleinbürgerlichen Theaterpublikums wie angedonnert vom Inhalt des Brechtschen Stückes. Besonders die Gehirne der tonangebenden Bürger und Bürgerinnen versagten den Dienst ob der ungewohnten Speise.“

(Dirk Heißerer, TROMMELN IN DER NACHT – DAS GASTSPIEL DER MÜNCHENER KAMMERSPIELE IN AUGSBURG 1922, in: Dreigroschenheft 3/20212, S. 30)

25. September

Karl Kraus über den vom Theaterkritiker Alfred Kerr ausgelösten Plagiatsskandal um die Dreigroschenoper

„Im kleinen Finger der Hand (…) ist dieser Brecht originaler als der Kerr, der ihm dahintergekommen ist; und hat für mein Gefühl (…) mehr Beziehung zu den lebendigen Dingen der Lyrik und der Szene als das furchtbare Geschlecht des Tages, das sich nun an seine Sohlen geheftet hat. (…) Ausbündig ist die Trottelei, die einem weismachen will, dieser so geartete, so begabte und so sichtbar abwegige Autor hätte es nötig gehabt (…) die Verse, die ihm für den Bühnenzweck praktikabel schienen (…) als literarische Kontrebande auf die Seite zu bringen. Eine Bewusstseinshandlung, die hier noch ein »Copyright« anbringt, zu unterstellen, ist nicht die Bosheit der Satire, sondern der Idiotie.“

Aus: Karl Kraus, Kerrs Enthüllung, in: Kanonade auf Spatzen. Glossen 1920-1936. In:

https://www.projekt-gutenberg.org/kraus/kanonade/chap010.html)

24. September

Bertolt Brecht an Margarete Steffin in Moskau:

„Liebe Grete, ich war froh. Deine Stimme zu hören. Deine Armut ist eine große Sorge. Heute geh ich wieder zur Botschaft, um noch was zu unternehmen. Hoffentlich klappt es. Für das russische Dramenbändchen müssen noch Rückstand 1000 Rubel da sein. Willy muß ebenfalls was tun. Es wird alles gehen, wenn Du nur jetzt nicht Mangel hast! – Hier ist es trist. Regen. Erkältung. Bei der Arbeit (und sonst) bin ich nurmehr die eine Hälfte. Liebe Grete.

g.g. b

Schreibe oft. oft. oft!“

Aus Bertolt Brecht: Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Bd. 28 S. 442, Suhrkamp, 1998

23. September

Kuttner/Schönborn

Clemens Schönborn plant im Rahmen des Brechtfestivals einen (?) Film mit Laien zu produzieren. Das Ganze als schnelle Hit-And-Run-Produktion. Tag 1: Casting, Tag 2 und 3: Dreh, Tag 4: Schnitt, Tag 5: Premiere. Also so in etwa! Das Ganze kann sich auch noch ändern. Es schwebt ihm nämlich auch vor, sämtliche Drehbuch-Entwürfe Brechts zu verfilmen. In derselben Zeit. Wir werden sehen …

Wer sich von Clemens Arbeit schon einmal vorab einen Eindruck verschaffen will, kann das hier tun.

Update

Clemens Schönborn muss sein für das Brechtfestival geplantes Filmprojekt (siehe Eintrag v.23.9.) aus persönlichen Gründen leider absagen. Mit seiner Hilfe konnten wir aber Adrien Lamande gewinnen, mit Augsburger*innen einen „hit-and-run“-Film zu drehen.
Danke Clemens und alles Gute!

22. September

HELLI Driver – ein nichtalltäglicher Gebrauchtwagenkauf

Gleich nach dem Krieg und seiner Rückkehr aus dem Exil nach Berlin kauft Brecht sich ein Steyr Cabriolet. Nicht sein
erster Steyr. Dieses Fahrzeug fährt er zehn Jahre lang, bis 1955. In einem Brief schrieb Brecht:

„Das Auto stinkt.“

Die Liebe zum österreichischen Steyr ist also vorbei. Die Liebe zum Auto hat sich vielleicht übertragen: Helene „Helli“ Weigel bestellt 1967 als Intendantin des Berliner Ensembles einen Mercedes Ponton (Baujahr 1959) und meldete ihn als Dienstfahrzeug an. 2018 bekam ich dann eine SMS von einer mir unbekannten Nummer. sie lautete etwa so:

„ich habe gehört, dass Sie am Berliner Ensmeble arbeiten werden. ich besitze den Dienstwagen von Helene Weigel mit dem originalen Fahrzeugbrief, in dem als Erstbesitzerin Helene Weigel und als Adresse das Berliner Ensemble eingetragen sind. Ich würde mich freuen, wenn der Mercedes wieder nach Hause darf!“

Ich habe die SMS gelesen und gemeinsam mit dem bildenden Künstler, Olaf Nicolai, das Auto gekauft. Es steht mittelweile in Berlin. Fahrtüchtig.

(Sabrina Zwach, Dramaturgin)

19. September – intern 3

Große Planungsrunde im Kulturamt und erstes gemeinsames Briefing. Eigentlich geht’s um Kommunikation. Aber irgendwie geht’s erstmal auch um Räume, Areale und Zonen. Um
explodierende Emotionen, unzähmbare Zahlenkolonnen und frei flottierende Minusgradängste. Wohin mit den raren Moneten? Festivals, die alles neu erfinden, sind so aufwändig!
Kommunikation soll nicht so viel kosten! Ich überlege mir, ob es dabei um mich geht, halte aber erst mal die Klappe. Also, hopp! Wir wollen ermöglichen. Wir wollen mitreißen. Programmpunkte werden erläutert, Zeitpläne geschmiedet, Kollaborationen erfunden, Netzwerke aktiviert und Ideen durch die Runde gekullert. Es geht um Frauen. Eine davon klingt angeblich wie PJ Harvey, von der Kuttner wohl ein Fan ist. Zwischenzeitlich erscheint mir das als die beste Nachricht des Tages. Aber so ist das halt. Ohne vernünftigen Soundtrack ist auch die produktivste Arbeitsbesprechung nur eine Runde. Wir hier jedenfalls bringen erstmal die Steine ins Rollen und dann das Festival auf die Straße. Und ins Netz. So ist der Plan, würde ich sagen.

Tina Bühner, Brechtfestival Pressearbeit.

intern 2

„Ja, mach nur einen Plan“

Das Brechtfestival 2021 findet statt. Es ist aber noch nicht entschieden wo. Wandern wir aufs Gaswerk aus und schultern neben allen Unwägbarkeiten, die Corona mit sich bringt, die Erschließung von fünf nackten Industriehallen? Die Akustik im Scheibengasbehälter ist atemberaubend. Das Parkdeck gegenüber der Brechtbühne kurios. Die technischen Pläne für das Gaswerkareal haben wir erstellen lassen. Sie liegen jetzt beim Tiefbauamt. Ob wir sie genehmigt bekommen, wissen wir nicht. Während ich mir Sorgen um Hygienekonzepte und Leitsysteme für Besucherinnen einer Industriebrache im winterlichen Dämmerlicht mache, lautet die Ansage für unsere Künstler*innen: „Mobiles Straßentheater!“ Auf der anderen Seite stehen der martini-Park und das Textilviertel, das wir mit dem Brechtfestival 2020 schon bespielt haben und 2021 mit TIM und Provino erweitern könnten. Die Erfahrungen von diesem Jahr könnten wir ins nächste Jahr mitnehmen. Neue Hallen erschließen. Die schon beheizt sind. Schöne industrielle Kellergewölbe eröffnen. Genug Räume für Garderoben und Catering. Kuttner wird sagen: das brauchen wir alles nicht. Ich zeig ihm die Bilder von der wunderschönen Brache, auf der man auch ganz hervorragend eine LKW Wagenburg aufbauen kann. Von der sehr schönen industriellen Turbine, die den Kanal im martini-Park antreibt. Mobiles Straßentheater geht auch da. TIM und Provino sind auch in Laufweite. Morgen ist Ortstermin. Mit Festivalleitung aus Berlin. Dann muss eine Entscheidung her. Ich bin gespannt.
(Katrin Dollinger, brechtbüro)

15. September

1935: Die Nürnberger Gesetze, die „Eheschließungen zwischen Juden und Staatsangehörigen deutschen oder artverwandten Blutes“ verbieten werden vom Reichstag einstimmig angenommen.

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Aus: Bertolt Brecht: Ballade von der Judenhure Marie Sanders

Eines Morgens, früh um neun Uhr

Fuhr sie durch die Stadt

Im Hemd, um den Hals ein Schild, das Haar geschoren.

Die Gasse johlte. Sie

blickte kalt.

Das Fleisch schlägt auf in den Vorstädten

Der Streicher spricht heute nacht.

Großer Gott, wenn sie ein Ohr hätten

Wüßten sie, was man mit Ihnen macht.

(GBA 12, S. 16f.)

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1940: Ruth Berlau ist inzwischen wegen ihres Verhaltens … aus dem Gutshaus verwiesen worden. … »

Ich zog … weg und schlug ein Zelt in dem Birkenwäldchen auf. Es war nur einen Katzensprung von Brechts Haus entfernt. Ich hatte meine Schreibmaschine bei mir. Brecht besuchte mich in dem Zelt, und wir arbeiteten miteinander.«

Da sie ihn mehr für sich beansprucht, als ihm lieb ist, versucht ihr B zu erklären, daß er inmitten von Arbeiten »ganz und gar unsinnlich« sei und ihm »die harmlosesten Bemerkungen erotischer Art fast unerträglich werden«. »In solchen Zeiten finde ich jeden Gedanken von Dir, ich könnte hier eine finnische Sommernacht etablieren, schrecklich unadaequat, in der Tat beleidigend.«

(Werner Hecht, Werner Hecht, Brecht Chronik, Suhrkamp Verlag, Frankfurt a.M. 1997, S.621)

DER DRAMATIKER PETER HACKS ÜBER BRECHT:

„Ich habe lange mit meiner Meinung geschwankt, ob Brecht bleiben wird. Ich bin deshalb auch oft widersprüchlich gewesen. Jetzt bin ich mir aber sicher: Er wird bleiben. Bei Brecht ist es dasselbe wie bei Tolstoi oder Wagner. Über letzteren habe ich einmal den Satz gelesen: ›Wagner hat sämtliche Irrtümer des 19. Jahrhunderts in seinem Werk versammelt.‹ Von Brecht kann man sagen: Bei ihm finden sich alle Irrtümer des 20. Jahrhunderts. Aber da ist kein Zweifel, ein solches Werk bleibt.“

(André Müller sen., Gespräche mit Hacks 1963 – 2003, Eulenspiegel Verlag, S. 327)

Maria Rose Amman – Die stille, blasse Liebe Bert Brechts

David Bowie besingt sie in „Remembering Marie A.“

DER SPIEGEL NR. 3/1967

Brecht-Boykott: …Im Jahre 1954 starteten Hans Weigel und Friedrich Torberg eine Kampagne gegen Brecht-Aufführungen in Wien. Schon 1946 hatte Torberg geschrieben: „Brecht, aus dem nun freilich seit zehn Jahren nur noch die blanke Scheiße herauskommt, doch vorher wenigstens etwas war, und es so einmalig war, dass diese Einmaligkeit ihm bis heute geblieben und anzurechnen ist?“ In der politisch-literarischen Zeitschrift FORVM (Deren Geldgeber war damals die CIA-Vorfeldorganisaton „Congrès pour la Liberté de la Culture“) stellte Torberg die Frage „Soll Brecht in Österreich gespielt werden?“. Wobei er betonte „Ich bin nicht gegen Brecht. Ich bin gegen die Brechtokokken.“…

(Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Wiener_Brecht-Boykott – cite_note-8)

intern 1

Jürgen Kuttner (mit Tom Kühnel Leiter des Brechtfestivals 2021) über die Schwierigkeiten eines Festivals in Corona-Zeiten und Sinn und Absichten dieses „Arbeitsjournals“

Bericht zur Brechtfestival-Planung in der Stadtzeitung

2020: heute, 20.10 Uhr, Deutschlandfunk Kultur

BILDBESCHREIBUNG, Hörspiel von Heiner Müller

Bearbeitung und Regie: Stephan Heilmann
Mit: Hille Darjes, Felix von Manteuffel, Herbert Fritsch, Angelika Schett
Produktion: DRS 1987

1942: „sehe einen hübschen film the remarkable andrew. Ein stadtschreiber entdeckt fälschungen in den büchern der Stadt, er ist mit zitaten von jefferson und franklin aufgezogen worden, und so besucht ihn eines tages der general jackson, um ihn in seinem fall gegen die Stadtverwaltung zu beraten, er wird angeklagt, er habe Unterschlagungen begangen, im gerichtssaal erscheinen als anwälte franklin, washington usw. — der film ist mit bemerkenswerter phantasielosigkeit fotografiert, die ständigen gespräche des (durch seine ehrlichkeit) bemerkenswerten andrew mit den historischen gestalten, …, sind unglaublich nüchtern und dilettantisch aufgenommen, ebenso die anwesenheit der erlauchten anwälte im gerichtssaal. — der film ist übrigens kein erfolg.“

(Bertolt Brecht, Arbeitsjournal 1938-1945, Aufbau-Verlag Berlin und Weimar 1977)

1921: „Auf jeden Fall sollte man sich nicht allzuweit von den einfachen Zielen losseilen. Seit zum ersten Male billige Bretter über Schnapsfässer gelegt wurden und zwei Burschen öffentlich irgendelnen Handel austrugen, war die Unterhaltung der Zuschauer das bezahlte Ziel. … Die naiven Abenteuer mußten bald durch lebenskluge, praktische Maximen gewürzt, durch leicht eingehende Stimmungen leicht verdaulich gemacht, durch halb verhüllten oder frech platzenden Witz gepfeffert werden. Jetzt, am Endpunkt einer Entwicklung, befriedigt nur mehr die Eitelkeit der Akteure jene eines Parterres von Köchen und Topfguckern.“

(Bertolt Brecht, Tagebuch 1921, BFA 26, S.236)

1945: Das FBI registriert, daß Brecht mit Peter Lorre eine dem Geheimdienst unbekannte Arbeit beginnt; es handelt sich um die Filmgeschichte Lady Macbeth of the Yards.

(Link zur Quelle)

1944: „Zu dieser Zeit wurde ich durch Brecht schwanger. Ich war sehr glücklich, und Brecht war es auch, obwohl er äußerst bemüht war, meinen Zustand geheimzuhalten. Wir hatten uns auch schon über Namen geeinigt. Ein Mädchen sollte Susanne heißen, ein Junge Michel —wie das Kind im »Kreidekreis«. Kurz nachdem Brecht das Stück beendet hatte, am 3. September 1944, wurde Michel geboren. Brecht notierte in seinem »Journal«, daß ich in einem Hospital von Los Angeles »operiert« worden sei.

Ich war tat sächlich schwerkrank und lag mit hohem Fieber. Der Arzt verlangte eine Entscheidung: die Mutter oder das Kind? Ich sagte: »Rettet das Kind!« In diesem Augenblick stürmte Bertolt Brecht mit weißem Kittel und weißer Haube herein und rief: »Ich bin hier, ich bin gekommen.« Brecht kam jeden Tag. Davon hatte ich aber nicht viel, denn ich lag unter einem Atemgerät und war dem Sterben näher als dem Leben. Brecht hat seinen Sohn in dem Raum für Frühgeburten gesehen. Er erzählte mir später, daß ich immer nur nach Michel gefragt habe und daß mir nichts wichtiger war als die Rettung des Kindes.“

(BRECHTS LAI-TU. Erinnerungen und Notate von Ruth Berlau. Herausgegeben und mit einem Nachwort von Hans Bunge, 1985 Luchterhand Verlag Darmstadt)

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1929: Theater am Schiffbauerdamm. Uraufführung von Happy End, „eine Magazingeschichte von Dorothy Lane“ (Anm: d.i. Elisabeth Hauptmann), Songs von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Alfred Kerr im Berliner Tagblatt 3.9.: „Ein paar nette Einfälle. Eine schmeichelnde Musik. Aber manchmal ein Gipfel der Stupidität. Der Beifall kam von einem bestimmten Teil der Zuschauerschaft“

1939: „früh 8 uhr 45. deutschland warnt alle neutralen, das polnische staatsgebiet zu überfliegen. Hitler an die deutsche wehrmacht. Dazwischen die melancholische marschmusik mit der die deutschen militaristen ihre schlächtereien einleiten.
…
das ist die clique, der gang, der fremdkörper, der den krieg beginnt ohne gott und mit brotkarte…“

(Bertolt Brecht, Arbeitsjournal 1938-1945, Aufbau-Verlag Berlin und Weimar 1977)

In den kommenden Wochen und Monaten bis zum nächsten Brechtfestival wird auf unserer Website ein digitales Arbeitsjournal entstehen.

Genauso wie Brecht sein kreatives Schaffen dokumentierte, wollen auch wir unseren Prozess offenlegen. Mit den Einträgen in unserem Arbeitsjournal werden wir Brecht, sein Werk und das Kollektiv, das ihn umgab umkreisen. Helene Weigel, Elisabeth Hauptmann, Margarethe Steffin, Ruth Berlau und einige andere waren wichtige Mitarbeiterinnen für Brecht. Ihre künstlerischen Beiträge standen allerdings lange im Schatten der öffentlichen Figur, die Brecht nach außen darstellte. Ganz im Gegensatz zu ihrer Rolle als Brechts Freundinnen oder Geliebte. Mit Zeitzeugnissen, Schnipseln und Fundstücken aus den Archiven werden wir das spannungsreiche Verhältnis in Brechts Kollektiv dokumentieren. Dazwischen mischen sich Momentaufnahmen aus unserem eigenen, von den Folgen der Corona-Pandemie gebeutelten Arbeitsstand. Dazu zählen Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern, die sich genauso wenig wie wir von einem Virus davon abhalten lassen, neue Ideen zu entwickeln und sich öffentlichkeitswirksam mit Brecht und seinen Positionen zu beschäftigen. Welche Bedingungen wir dafür im Februar 2021 vorfinden? Können wir nicht sagen. Wir werden sicherlich unsere Wege finden.

ARBEITSJOURNAL

Credits: Zitat aus: Bertolt Brecht: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat. Rede über die Funktion des Rundfunks. In: Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Schriften 1. Bd. 21. S. 552ff. Suhrkamp. 1992. Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Kommunikation.

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Aus: Bertolt Brecht: Ballade von der Judenhure Marie Sanders